Giorgio
Madia

INTERNATIONAL GUEST TEACHER, COACH AND COREOGRAPHER

Giorgio Madia è nato a Milano e si è formato come ballerino dal 1976 al 1984 presso la scuola di danza del Teatro alla Scala di Milano, conseguendo il diploma nel 1984. Successivamente, ha ottenuto il suo primo ingaggio nella compagnia di balletto della Scala, dove gli è stato dedicato un ruolo nella produzione Le mariage du ciel et de l’enfer, coreografata da Roland Petit.

Dal 1985 al 1988, Madia è stato ingaggiato da Maurice Béjart per unirsi alla sua compagnia Ballet du XXe siècle a Bruxelles e, dal 1987 in poi, come solista anche con il Béjart Ballet Lausanne, dove la compagnia si era trasferita. Nel 1988, Madia si trasferì negli Stati Uniti per seguire ulteriori ingaggi come ballerino solista con Pennsylvania Ballet e Milwaukee Ballet (1988-1990), San Francisco Ballet (1990-1992) e di nuovo con Pennsylvania Ballet (1992-1993), questa volta come ballerino principale. Durante questi anni ha interpretato ruoli principali nel repertorio classico, così come molte parti solistiche neoclassiche e contemporanee in opere di George Balanchine, Robert Taylor, William Forsythe, Merce Cunningham e Richard Tanner, tra gli altri.

Dal 1988 al 1991, Giorgio Madia è stato ingaggiato da Rudolf Nureyev per unirsi a lui nel suo tour mondiale di commiato Nureyev and Friends. In questo programma di gala, Madia ha eseguito la coreografia di José Limón, The Moor’s Pavane, e Le Chant du Compagnon Errant di Béjart insieme a Nureyev stesso. Nel 1993, Giorgio Madia è tornato in Europa e si è unito alla compagnia di balletto italiana Aterballetto come ballerino principale, dal 1995 al 1997 è stato ingaggiato al Balletto di Zurigo.

Insegnante e Direttore di Balletto Nel 1997 Giorgio Madia ha concluso la sua carriera di ballerino attivo. Ha assunto ruoli come maestro di balletto, insegnante e direttore di balletto: ha lavorato come insegnante e maestro di balletto al Balletto di Toscana a Firenze (1997-1999), maestro di balletto e assistente coreografo sotto la direzione di Richard Wherlock al BerlinBallett presso la Komische Oper Berlin (2000-2001), primo maestro di balletto al Basel Ballett (2001). Per una stagione ha assunto la responsabilità di direttore di balletto e coreografo principale al Grand Theatre di Łódź (2000/2001). Dal 2003 al 2005, Madia è stato nominato direttore di balletto della Wiener Volksoper.

Coreografia e Regia Per la compagnia di balletto della Wiener Volksoper, Giorgio Madia ha creato due balletti di lunghezza intera: Nudo (nel marzo 2004), basato principalmente sulla musica di Johann Sebastian Bach, e Alice (gennaio 2005) basato su motivi di Lewis Carroll con musiche di Nino Rota. Quest’ultimo è stato rielaborato nel 2007 per lo Staatsballett Berlin con il titolo Alice’s Wonderland. Ha anche elaborato le coreografie per le produzioni di operetta della Wiener Volksoper durante quel periodo. Nel corso degli anni ha collaborato diverse volte con il regista Helmuth Lohner. La sua messa in scena dell’operetta The Merry Widow a Zurigo nel 1997, a cui Madia aveva contribuito con la coreografia, è stata riproposta nel 2004.

Nel 2002 Madia è stato nominato coreografo principale del Festival di Operetta all’aperto Seefestspiele Mörbisch, vicino a Vienna, e ha ricoperto questa funzione fino al 2012. Ha assunto anche il ruolo di regista per la produzione della nuova operetta Giuditta nella stagione 2003. Dal 2005, Giorgio Madia lavora come regista e coreografo freelance.

Le commissioni lo hanno portato diverse volte allo Staatsballett Berlin, alla Kammeroper Wien, al Bühne Baden, al Teatro Statale di Cottbus, all’Opera di Cracovia, all’Opera di Breslavia, al Grand Theatre di Łódź e in Italia, dove ha creato opere per le compagnie del Balletto di Milano e del Balletto di Roma. Inoltre, gli è stato commissionato di realizzare le coreografie per la cerimonia di apertura del Vienna Opera Ball nel 2005, 2008, 2009 e 2010. Per la cerimonia di apertura dell’evento di beneficenza Life Ball di fronte al Municipio di Vienna ha creato coreografie nel 2006, 2007, 2010 e 2011, dirigendola anche nel 2006, 2007, 2013 e 2015. Nel 2015 e nel 2016 ha ideato e diretto il Parieté-Gala, un evento teatrale di inclusione a Berlino, unendo artisti disabili e non disabili.

Oltre ai classici del repertorio di balletto – La Bella Addormentata, Lo Schiaccianoci, Il lago dei cigni, Romeo e Giulietta e La Fille mal gardée – ci sono lavori di danza di lunghezza intera basati su concetti individuali: Nudo, Alice’s Wonderland, Cenerentola, OZ – Il Mago di Oz, Chopin imaginaire, Pinocchio, Don Juan (basato sulla musica di Christoph Willibald Gluck), Vienna Waltz Night come omaggio a Johann Strauss, o la commedia danzante Harlequin, che gioca con la tradizione della commedia dell’arte italiana. Tra i suoi lavori nel campo della regia teatrale musicale figurano l’opera comica di Jacques Offenbach Tales of Hoffmann, il musical Ain’t Misbehavin’, una doppia rappresentazione di due opere barocche La Guirlande | Zéphyre di Jean-Philippe Rameau, l’operetta Saison in Salisburgo, Giuditta per le Seefestspiele Mörbisch, le due opere corte Le pauvre matelot | Venus in Africa, Orfeo ed Euridice di Gluck, Carmen di Bizet o i musical Fiddler on the Roof, Little Shop Of Horrors e La Cage Aux Folles.

La sua produzione di balletto de La Bella Addormentata nel 2006 per il Grand Theatre di Łódź ha ottenuto il Polish Golden Mask per la migliore produzione della stagione 2005/2006. La produzione di balletto di Cenerentola, sempre per il Grand Theatre di Łódź, ha ottenuto la Golden Mask nelle categorie ‘migliore regista’, ‘miglior scenografia’ e ‘migliori costumi’ nella stagione 2006/2007. È stata riproposta per l’Opera di Cracovia nel 2009 e per il Balletto di Milano nel 2011. La sua prima regia d’opera, Tales of Hoffmann di Jacques Offenbach al Grand Theatre di Łódź nella stagione 2007/2008, ha vinto anche il Golden Mask nella categoria ‘migliore regia’. Nel 2011 è stato onorato come ‘coreografo dell’anno’ con il premio “Italia che danza”. Per la ‘miglior illuminazione’ nella sua produzione di Cenerentola ha ricevuto il “Premio Anita Bucchi”.

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